Nachdem ich ja eigentlich angekündigt hatte, mich erstmal wieder auf Label-Suche zu begeben, habe ich für die Zwischenzeit noch ein sehr neuartiges Label aus Frankreich für euch, dass ich ebenfalls in Berlin kennengelernt habe. Deux filles en fil produziert auf umweltfreundliche Weise Taschen aus Leder und Textilien, die bei anderen Produktionen übrig blieben, aber nicht an Qualität verloren haben. Die beiden Designerinnen Claire und Karine, die komplett im Westen Frankreichs produzieren und auf das populäre Outsourcing verzichten, bieten somit ein regionales Produkt, dass den Käufern ein gutes Gewissen gibt.

Aber jetzt zu dem eigentlich interessanten Teil, nämlich das Druck- und Klettverschlusssystem, dass aus einer Tasche bis zu 4 verschiedene Modelle machen kann. Als ich mich direkt bei ihnen am Stand informieren konnte, hatte ich auch gleich einmal die Gelegenheit gehabt, so eine „Transformation“ zu sehen und das geht wirklich einfach, also kein langes Rumbasteln. Interessant ist auch die Aufmachung der Lieferung, denn jede neue Tasche wird flach versendet und man kann direkt zu Hause entscheiden, in welcher Form man sie am liebsten hätte. Ich war überrascht von der hohen Kreativität der Produkte, wobei das Design trotzdem elegant schlicht geblieben ist.

Quelle aller Bilder: deux filles en fil

Auf den Bilder könnt ihr schon ganz gut erkennen, worum es geht und natürlich findet ihr bei deux filles en fil direkt noch mehr Infos.

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Nachdem ich diese Präsentation in einem älteren Post ja quasi schon angekündigt hatte, will ich euch nun natürlich die neuen Looks nicht vorenthalten. Und man kann sagen, dass es bei Barre Noire wirklich blumig zu ging. Neben den häufig gesehenen floralen Prints, trugen die Models sogar echte Blumenkränze, die mich stark an Lana del Rey erinnerten und damit auch einen guten Übergang zum Thema der Kollektion herstellen. Denn Barre Noire möchte nach einigen Angaben den „Ladychic der Hollywood-Diven“ mit Details der Hippie-Mode verbinden, um so einen Kontrast zu schaffen, aber gleichzeitig auch das unbedarfte Lebensgefühl eines amerikanischen Ghettos heraufzubeschwören.

Hier seht ihr das ganze im Überblick:

httpv://www.youtube.com/watch?v=V6Q52nyEorQ

Dabei finde ich, dass sich der amerikanische Einfluss ziemlich deutlich zeigt, wie zum Beispiel durch die Sternen-Drucke, den College-Pulli mit Nieten-Details oder auch dem „Stars And Stripes“- Bikini. Leicht karibisch wirken hingegen die farbigen Models im zarten Rot-Grün-Kontrast und weitem Rock der ins Weiße ausläuft. Meine Outfit-Favoriten sind die Kastenjacke mit Rosendruck und den Sternen und die Pin Up Shorts mit der weißen Schluppenbluse. Insgesamt ist die Kollektion also ziemlich vielseitig und könnte bei entsprechenden Temperaturen im nächsten Sommer durchaus was hermachen.

                                               Quelle: Mercedes-Benz Fashion Week Berlin

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Unter Termindruck war ich schnell zur Scoop gerast und war positiv überrascht. Kleine aber schöne Stände und nette Gespräche, wie zum Beispiel bei JuliJuli. Markenzeichen des Labels sind die schwarz-weißen Siebdrucke, die in ihrer ersten Kollektion „Time To…Dance In The Urban Jungle“ Tierformen bilden. Wie zum Beispiel Panda Mo oder Nilpferd Amber, die zusätzlich ihre eigene Geschichte haben, und auf Overshirts, Overpullis oder auch T-Shirts zu sehen sind. Das Label selber nennt sie liebevoll „Soulmates“ und will dem Träger damit ein positives Lebensgefühl vermitteln. Doch nicht nur das soll zur Freude beim Kauf beitragen, sondern auch die umweltfreundliche Produktion der Stoffe, sowie die eigentliche Fertigung, die bei jedem Stück noch handgemacht und einzigartig ist. Am Start ist JuliJuli seit Oktober vorletzten Jahres und hat neben ihrem Ausflug in den Stadtdschungel bereits eine weitere Kollektion designt, die vor allem auf graphisch-schlichte Elemente setzt und ich sehr ansprechend finde.

Hier nochmal ein T-Shirt aus der ersten Kollektion:

In ihrem Online-Shop könnt ihr die Sachen noch genauer unter die Lupe nehmen und zum Schluss habe ich hier ihre erste Schau für euch:

httpv://www.youtube.com/watch?v=vvXTenDhe04

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Wahrscheinlich haben schon viele von euch von der Ausstellung „Fashioning Fashion“ gehört oder gelesen und letzte Woche habe ich es dann pünktlich zur Fashion Week auch noch einmal ins Museum geschafft. Natürlich nicht ganz zufällig, denn danach fand im Innenhof die Modenschau der ESMOD statt. Dazu komme ich aber noch einmal ein einem extra Post. Aufgebaut in der unteren Etage gab es Kleider und Accessoires von 1700-1915 zu sehen und auch wenn ich vorher etwas am Zweifeln war, hat mich diese Ausstellung wirklich begeistert. Dabei teilt sich das Ganze in vier Bereiche:                                   Zuerst kommt man in einen Raum, der links und rechts einen Zahlenstrahl bildet, um die Veränderungen der Kleidung besonders deutlich zu machen. Danach folgen dann zwei Abschnitte, die sich mit der Textur und Form beschäftigen, bis man zum letzten Abschnitt „Dekoration“ kommt und dieser hat ein paar wirklich schöne Accessoires parat, die mit Edelsteinen besetzt waren oder durch Goldfäden schimmerten. Außerdem hat mir die Broschüre, die zu fast jedem Exponat Informationen gibt sehr gut gefallen. Das Einzige, was mir nicht ganz klar wurde, ist die grüne Hintergrundfarbe, die dem künstlerischen Konzept entstammt, aber mich eher an Krankenhaus erinnerte.

httpv://www.youtube.com/watch?v=4DdaJ9roHyU

Trotzdem kann ich nur empfehlen mal wieder einen Fuß ins Museum zu setzen, um sich diese Sammlung von historischer Mode anzusehen, da man überrascht sein wird, welcher Einfluss auch heutzutage noch zu erkennen ist und dass Revivals auch schon vor 200 Jahren „in“ waren.

Für alle Interessierten die Ausstellung wird noch bis zum 29.Juli im Deutschen Historischen Museum in Etage -1 zu sehen sein.

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Bestimmt verbindet jeder mit der Stadt Fukushima das Unglück des Atomkraftwerks und dessen schwerwiegenden Folgen. Doch was ist eigentlich seit dem verheerenden Ereignis passiert? Um sich damit zu beschäftigen und das Thema nicht in Vergessenheit geraten zu lassen, druckt das Label Fukushima plakative Sprüche fast anklagend auf ihre Shirts und Taschen. Darunter sind zum Beispiel „I Fukushima“ oder „Earth Lovers Where The Fuck Are You?“, die ihr weiter unten auch einmal sehen könnt.

Ich finde die Produkte passen gut in die aktuelle Zeit und geben der Mode eine Bedeutung. Das wurde mir auch sehr deutlich, als ich erfahren habe, dass bisher nur freiwillige Mitarbeiter beteiligt sind und der höhere Zweck im Vordergrund steht, da alle Einnahmen gespendet werden. Also falls ihr Interesse bekommen habt, schaut einfach mal im Online-Shop vorbei.

Ich wünsche dem Label noch viel Erfolg und hoffe, dass es mit seiner Nachricht viele Leute erreichen kann.

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Eine ganze Reportage wurde in Zusammenarbeit mit Querbinder erstellt und zeugt von der Arbeit, die hinter MOD Berlin und dessen erster Kollektion „athletic chic“ steckt. Und der Name ist meiner Meinung nach auch sehr zutreffend, denn die Teile der Modedesign-Studenten kommen zum Teil sehr sportlich daher, aber werden gerade in ihrer Kombination mit eleganteren Kleidungsstücken zu einem runden Look, der alltagstauglich aber eben auch chic ist.

httpv://www.youtube.com/watch?v=E9F6ehOUUEQ&feature=relmfu

Außerdem hat es mich überrascht, wie einheitlich die Kollektion geworden ist, wenn man bedenkt, dass ein Team von zehn kreativen Köpfen dran gesessen hat. Die Kunst-Gruppenarbeit in der Schule war da ja meistens nicht so glorreich…

Dabei spielen unter anderem die Farben eine wichtige Rolle, die bei der ganzen Linie sehr zurückhaltend sind und von Sorbet-Tönen inspiriert wurden. Dazu kommen metallene Accesoires, die für Glanzpunkte sorgen.

Zum Schluss habe ich noch meine Top 3 aus ihrem aktuellen Lookbook für euch:

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Das Konzept vom Recycling ist jedem bekannt: Alte Sachen, Stoffe oder Materialien werden wiederverwertet und schonen damit die Umwelt. Ganz neu und äußerst interessant hingegen ist das Upcycling. Wie der Name schon vermuten lässt, werden hierbei aus bereits vorhandenen Rohstoffen, neue und sehr hochwertige Produkte hergestellt.

Das ganze habe ich zugegebenermaßen auch erst bei meinem ersten Besuch während der Eröffnungsfeier kennengelernt und konnte mich selber einmal davon überzeugen. – Und ich muss sagen, dass es tatsächlich funktioniert! Neben der Kette aus alten Dichtungsringen von Carin Fürst, die eigentlich gelernte Architektin ist, und Hemden von ReCLOTHINGS, die aus getragener Arbeitskleidung zusammengeschneidert wurden, gab es noch einige andere interessante Sachen zu sehen. Zum Beispiel die Postkarten und Notizbücher von Deaf Messenger, von denen auch gleich eins in meiner Tasche gelandet ist. Eine Besonderheit bei dieser Art der Herstellung ist außerdem, dass aufgrund der Materialien nur Unikate entstehen.Also solltet ihr in der Nähe sein, lohnt sich auf jeden Fall ein kleiner Besuch. Allein schon, um vom wirklichen netten Team mehr über die neue Idee zu erfahren.

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Dabei floss bei der Women‘s Wear die Kreativität der Künstlerin Malika Favre mit ein, deren Kunstwerke eine Etage tiefer ausgestelltt wurden. Die Ausstellung trägt auch den Titelnamen „Hide And Seek“. Ihre Werke im „Op-Art“-Stil haben einen sehr hohen Wiedererkennungswert und dessen Abdrucke machen sich wirklich gut in der neuen Kollektion. Und auch sonst ist die Streetwear gewohnt cool und sportlich. Meine Favoriten waren dabei das Shirtmit Brustasche und die eingerahmten , weiten Oberteile im „Hide And Seek“-Stil.

Außerdem gab es typisch für Berlin unter anderem Currywurst und dazu einen wirklich guten Drink, dessen Namen mir unaussprechlich scheint. Insgesamt war es also eine gelungene Präsentation in lockerer Stimmung.

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Langsam steigt die Spannung und ich freue mich schon, euch direkt vom Ort des Geschehens aus zu berichten. Neben den Schauen finden allerdings auch eine ganze Reihe an anderen Events statt. Dabei stechen besonders zwei Projekte heraus, die großen Wert auf den Umgang mit unserem Planeten legen.

Zum einen haben wir da den GREEN showroom, der schon zum zweiten Mal luxuriösen Lifestyle mit Nachhaltigkeit verbinden will. Im Hotel Adlon Kempinski werden verschiedene Suiten und Lofts zur dezenten Präsentation ihrer neuesten Stücke genutzt. Die Internet-Seite verspricht eine entspannte, fast familiäre Atmosphäre und ich bin schon gespannt mit welchen Infos ich euch von dort versorgen kann.

Kommen wir nun zum nächsten Event: Die Ethical Fashion Show Berlin findet im ewerk statt und bietet neben einem seperaten Messebereich auch einen Pop-Up Shop, die Videoinstallation „MEMO 2012“  und verschiedene Stände, die in Halle C für alle Besucher geöffnet sind. Dazu auch die Bilder neben dem kleinen Vorstellungsfoto von mir. Also dann auf in eine Woche, die hoffentlich eine Menge neue Eindrücke mit sich bringt!

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httpv://www.youtube.com/watch?v=icYECNrY0yk

Im Video der letzten Kollektion, die also nach dem Sommer auf den Straßen zu sehen sein wird, fällt mal wieder auf, dass die Sachen sehr tragbar sind. Trotzdem hat das Designer-Duo Sarah Büren und Sonja Hodzode sehr kreative Entwürfe geschaffen, die einen starken Vintage-Einfluss haben. Sie selber kennen sich schon seit 2001 und haben bereits für hochkarätige Namen wie Marc Jacobs , Hugo Boss und Michalsky gearbeitet.

Das Label Blame gründeten sie dann 2008 und realisierten damit ihren Traum einer eigenen Marke. Dabei legt das Duo großen Wert auf Nachhaltigkeit und machen klar, dass sie ihren Kreationen einen zeitlosen Charme verpassen. Mit dem Konzept der floralen Elemente, die zu einem jetzt sehr angesagt sind,man aber auch schon aus damaligen Zeiten kennt, können sie den Bogen sehr gut spannen und wir können gespannt sein, was am 5.Juli folgen wird!

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